皮特-斯库沃斯 | Pieter Schoolwerth: 亦真亦幻的艺术世界

  • 亦真亦幻的艺术世界

    皮特-斯库沃斯 | PIETER SCHOOLWERTH
  • 皮特-斯库沃斯1970年出生于密苏里州的圣路易斯市,现于纽约从事艺术创作。1994年他从加州艺术学院毕业后就一直活跃在美国当代艺术领域。刚过50岁的他正处于艺术家一生中的创作高峰期。

    他的作品完美地诠释了跨媒介,跨材料的艺术时代精神。电影、音乐、摄影、绘画和雕塑在他的作品中完成了完美的无缝衔接。

  • 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。 斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。 斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。

     

    斯库沃斯的艺术给观者创造了一个玄妙如平行宇宙般叠加的,复杂的具象情境,一种现实与幻象交织的画面。这不禁让人重新思考什么是真实,什么是虚幻?宇宙有多少个平行时空?而我们此生,此时此刻真的是真实的吗?斯库沃斯赏心悦目的色彩组合,玄幻灵动的形式结构,再现了庄周梦蝶般的亦真亦幻的世界。
    斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐,结合了雕塑,摄影和绘画,并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片,斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型,然后将这些重构好的场景再次拍照,并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上,最后用油彩补充细节,增加质感。

     

  • 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。 艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用'逆立体主义'来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。 他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。

    艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段,他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件,然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来,并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景,既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用"逆立体主义"来形容他的作品,即从单一时间点出发同时表现多个对象,这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。

     

    他想表达我们生活的世界是如何被新技术以及其它一些他称之为“抽象之力”的力量所塑造的。他尤为感兴趣的是,这些元素是如何影响当代社会的人际交流和微小的社会关系的。斯库沃斯研究物质世界和虚拟空间之间的离合:他说他的作品既在事物、性别、物种之间的空间中发挥作用,也在物理空间和概念空间中发挥作用。

     

     

  • 二十一世纪是多媒体的世纪,更是数码的世纪。斯库沃斯的创作理念可谓与时代精神并行。2021年,他在德国汉诺威艺术协会美术馆举办了个展。斯库沃斯曾在许多其他机构展出,其中包括FRONT International克利夫兰当代艺术三年展、纽约的惠特尼美国艺术博物馆和现代艺术博物馆、西棕榈滩的军械库艺术中心和巴黎蓬皮杜中心。另外在丹佛艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、奥兰治艺术博物馆和凤凰城艺术博物馆的公共收藏中均能看到他的作品。

     

  • 还可售出的作品有:

    AVAILABLE WORKS:
    • Pieter Schoolwerth Shifted Sims #21 (Dissociative Identity Disorder Custom Trait), 2020 Oil, acrylic and inkjet on canvas 137 x 197 cm 54 x 77.5 inches
      Pieter Schoolwerth
      Shifted Sims #21 (Dissociative Identity Disorder Custom Trait), 2020
      Oil, acrylic and inkjet on canvas
      137 x 197 cm
      54 x 77.5 inches
    • Pieter Schoolwerth No Record #2, 2015 Oil, acrylic, and giclée print on canvas 120.7 x 147.3 cm 47 x 58 inches
      Pieter Schoolwerth
      No Record #2, 2015
      Oil, acrylic, and giclée print on canvas
      120.7 x 147.3 cm
      47 x 58 inches
    • Pieter Schoolwerth Invisible Social Vandalism #2, 2018 Oil, acrylic, and giclée print on canvas 210.8 x 182.9 cm 83 x 72 inches
      Pieter Schoolwerth
      Invisible Social Vandalism #2, 2018
      Oil, acrylic, and giclée print on canvas
      210.8 x 182.9 cm
      83 x 72 inches
    • Pieter Schoolwerth Privacy Settings #2, 2017 Oil, acrylic, and giclée print on canvas 204.5 x 171.1 cm 80.5 x 67.3 inches
      Pieter Schoolwerth
      Privacy Settings #2, 2017
      Oil, acrylic, and giclée print on canvas
      204.5 x 171.1 cm
      80.5 x 67.3 inches
    • Pieter Schoolwerth Random Winner, 2019 Oil, acrylic, inkjet on canvas 193 x 147.3 cm 76 x 58 inches
      Pieter Schoolwerth
      Random Winner, 2019
      Oil, acrylic, inkjet on canvas
      193 x 147.3 cm
      76 x 58 inches
    • Pieter Schoolwerth Shadows Past 3, 2013 Oil, acrylic, giclée print and oil pastel on canvas 188 x 145 cm 74 x 57 inches
      Pieter Schoolwerth
      Shadows Past 3, 2013
      Oil, acrylic, giclée print and oil pastel on canvas
      188 x 145 cm
      74 x 57 inches
    • Pieter Schoolwerth Withdraw #1, 2016 Oil, acrylic, and giclée print on canvas 203.2 x 197.3 cm 80 x 77.7 inches
      Pieter Schoolwerth
      Withdraw #1, 2016
      Oil, acrylic, and giclée print on canvas
      203.2 x 197.3 cm
      80 x 77.7 inches
    • Pieter Schoolwerth Forensic Amplification, 2019 Oil, acrylic, and giclée print on canvas 108 x 92 cm 42.5 x 36.2 inches
      Pieter Schoolwerth
      Forensic Amplification, 2019
      Oil, acrylic, and giclée print on canvas
      108 x 92 cm
      42.5 x 36.2 inches
    • Pieter Schoolwerth Model for "The Casting Agent", 2017 dimensions variable
      Pieter Schoolwerth
      Model for "The Casting Agent", 2017
      dimensions variable
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