移位效应 | THE DISPLACEMENT EFFECT: 柏林卡比坦•派策画廊2021年第三季度大型群展

展期:2021年6月26日至8月14日
  • 这个群展主要展出的作品是艺术家在绘画,摄影及设计领域的作品。参展艺术家共有12位,均为女性。展览是对自疫情以来的十四个怪诞而错位的月份里我们所遭受的时间和空间上的延迟及位移做出的回应。展览聚焦当下全球的热点话题,并寻找我们下意识的行为习惯以及那些冲进我们停滞思绪里的零散信息和片段。展览采用了一个就事论事,百家鸣放,而非刻板严格的学术主题性策展理念。在卡比坦•派策画廊的挑高全景式玻璃盒子风格的建筑里正在进行一场开放式的,讨论性的艺术作品和日常物品组合的实验。

     

    参展艺术家:

    柯库塔阿莱西-麦施科什维里(Ketuta Alexi-Meskhishvili)托利亚阿斯塔科什维里(Tolia Astakhishvili)吉姆斯理查德斯(James Richards)盖尔奥兰提(Gae Aulenti)雷娜塔波凡缇( Renata Bonfanti)安德莉亚贝特纳(Andrea Büttner)程心怡(Xinyi Cheng)苏菲达沃( Sofie Dawo)莉莉雅纳格拉西(Liliana Grassi)维拉帕尔姆(Vera Palme)雷尼舒尔曼-图丁格(Reni Shulman Trüdinger)和 南达维格( Nanda Vigo)

  • Ketuta Alexi-Meskhishvili, for any one of you, 2021

    Ketuta Alexi-Meskhishvili

    for any one of you, 2021 Archival pigment print
    185 x 152 cm / 72.8 x 59.8 inches
    Unframed
    Edition of 1 (#1/1) + 1 AP
  • Vera Palme, SOS (high), 2020

    Vera Palme

    SOS (high), 2020 Oil on linen
    200 x 160 cm / 78.7 x 63 inches
  • 此次展览从多个角度诠释了“位移”这一概念。首先,整个展览策划的出发点就是第一个宏观的位移概念。展览的形式直接回溯到建筑最初作为东柏林“本土艺术”国营画廊时期所采取的展示概念, 即纯艺术和应用美术结合陈列。

    展厅陈列的家具及织物作品是出自6为不同的女性艺术家。她们中的5位都是1920年代出生的,而最年轻的南达维格( Nanda Vigo)也是1936年出生的。这些艺术家都活跃在战后的欧洲女性少有涉猎的建筑及设计领域。

     

  • 苏菲•达沃(Sofie Dawo)
    Sofie Dawo
    Untitled, ca. 1970
    Mobile, textile in plain weave with cut weft threads
    310 x 76 cm
    122.1 x 29.9 inches

    苏菲•达沃(Sofie Dawo)

    苏菲•达沃(Sofie Dawo, 1926-2010)曾在德国萨尔布吕肯的艺术与工艺美院学习。并从1958年到她1992年退休一直在这家美院做教授。正是在这种学术研究的背景下,她对纤维作为媒介的潜力进行了深入而系统地分析,引入了各种不同的技术和材料,包括棉花、蜡线、尼龙、银箔、塑料和金属。在她的艺术生涯中,除了1962年和1995年在洛桑举行的 "国际挂毯双年展 "这一特定论坛外,她极具开创性的作品几乎没有获得太多认可。苏菲•达沃研究材料、技术和图形形式的组合,她的作品有小型编织品,亦有奔放的的实验性挂毯。

     

     

  • Sofie Dawo
    Untitled, 1965
    Textile, black wool on neutral colored base
    Object dimensions: 46 x 47 cm / 18.1 x 18.5 inches
    Framed dimensions: 59 x 55 cm / 23.2 x 21.7 inches
  • Reni Shulman-Trüdinger, Typ II, 1956

    雷尼•舒尔曼-图丁格(Reni Shulman Trüdinger)

    Typ II, 1956

    雷尼•舒尔曼-图丁格(Reni Shulman Trüdinger, 1927-2000)出生于瑞士,曾是位室内建筑师。1970年大阪世界博览会上她曾设计了瑞士馆。在职业生涯早期她曾与夏洛特-佩里昂(Charlotte Perriand )合作。这种用于边柜和独立架子的模块系统是苏黎世 “家居帮手”(Wohnhilfe)公司于1956年设计的,并一直生产到1959年。图丁格后来与建筑摄影师尤里尤斯舒尔曼(Julius Shulman)结婚并在美国生活。

     

    • Nanda Vigo Untitled, 1970 Unique bar cart, brass, grey mirror glass, laminate with Abet print, wood, on casters Design for a private apartment in Merate, Italy; manufactured by Conconi & Figli Milano, Italy 82 x 81 x 48.5 cm 32.3 x 31.9 x 18.9 inches
      Nanda Vigo
      Untitled, 1970
      Unique bar cart, brass, grey mirror glass, laminate with Abet print, wood, on casters
      Design for a private apartment in Merate, Italy; manufactured by Conconi & Figli Milano, Italy
      82 x 81 x 48.5 cm
      32.3 x 31.9 x 18.9 inches
    • Gae Aulenti Locus Solus, 1964 Original armchair with armrests, orange steel pipe, seat, purple felt cover Manufactured by Poltronova, Italy 82 x 74 x 100 cm 32.3 x 29.1 x 39.4 inches
      Gae Aulenti
      Locus Solus, 1964
      Original armchair with armrests, orange steel pipe, seat, purple felt cover
      Manufactured by Poltronova, Italy
      82 x 74 x 100 cm
      32.3 x 29.1 x 39.4 inches
    • Renata Bonfanti Untitled, 1962 Carpet, hand-woven wool 230 x 220 cm 90.6 x 86.6 inches
      Renata Bonfanti
      Untitled, 1962
      Carpet, hand-woven wool
      230 x 220 cm
      90.6 x 86.6 inches
    • Nanda Vigo TOP, 1970 Unique armchair, wooden construction, aluminum, grey mirror glass, seat cushion, on casters Design for a private apartment, manufactured by FAI International, Italy 68 x 51 x 53 cm 26.8 x 20.1 x 20.9 inches
      Nanda Vigo
      TOP, 1970
      Unique armchair, wooden construction, aluminum, grey mirror glass, seat cushion, on casters
      Design for a private apartment, manufactured by FAI International, Italy
      68 x 51 x 53 cm
      26.8 x 20.1 x 20.9 inches
    • Liliana Grassi Untitled, ca. 1950 Unique side table, brass frame, walnut stained wood slats, red metal legs 40 x 118 x 47 cm 15.7 x 46.4 x 18.5 inches
      Liliana Grassi
      Untitled, ca. 1950
      Unique side table, brass frame, walnut stained wood slats, red metal legs
      40 x 118 x 47 cm
      15.7 x 46.4 x 18.5 inches
  • 展厅中从天花板垂下的及地摄影纱幕是柯库塔阿莱西-麦施科什维里(Ketuta Alexi-Meskhishvili)的摄影装置作品。这些摄影作品被呈现在半透明的织物上,从上而下垂着,像是一道模糊的门帘,又像是一个梦境般的,来自潜意识的暧昧图像。托利亚•阿斯塔科什维里(Tolia Astakhishvili)与吉姆斯•理查德斯(James Richards)合作的装置作品形成了一条只能用余光扫到的随机的的、被遗忘物品的潮汐线。安德莉亚•贝特纳(Andrea Büttner)在她的木刻作品中把当地收获芦笋的季节雇工卑微的,被忽视的职业作为关怀的主题,创作了一系列的极简主义风格的作品。维拉•帕尔姆(Vera Palme)的作品一直在寻找画面的内容与留白之间的张弛关系。最后,中国武汉年轻女艺术家程心怡的《长距离泳者》则将我们的视角带入到水面以下的空间。 

     

     

     

  • Ketuta Alexi-Meskhishvili
    I am your slice, 2021
    Photographic textile prints
    550 x 450 cm
    216.5 x 177.2 inches
  • Andrea Büttner, Spargelfeld, 2021

    Andrea Büttner

    Spargelfeld, 2021 Woodcut on paper, Triptych
    Image dimensions (each): 160 x 92 cm / 78.7 x 39.4 inches
    Paper dimensions (each): 200 x 116 cm / 78.7 x 45.7 inches
    • Tolia Astakhishvili and James Richards Tenant (Dream Catcher), 2021 Found objects and photos, leaves, earth, sand and ash Dimensions variable
      Tolia Astakhishvili and James Richards
      Tenant (Dream Catcher), 2021
      Found objects and photos, leaves, earth, sand and ash
      Dimensions variable
    • Tolia Astakhishvili and James Richards Tenant (Dream Catcher), 2021 Sanguine chalk, plasterboard, screws, chain, stickers Dimensions variable
      Tolia Astakhishvili and James Richards
      Tenant (Dream Catcher), 2021
      Sanguine chalk, plasterboard, screws, chain, stickers
      Dimensions variable
    • Tolia Astakhishvili and James Richards Tenant (Dream Catcher), 2021 Slide projection, room, light box, sensor, drawing on paper, found objects Dimensions variable
      Tolia Astakhishvili and James Richards
      Tenant (Dream Catcher), 2021
      Slide projection, room, light box, sensor, drawing on paper, found objects
      Dimensions variable
    • Tolia Astakhishvili and James Richards Tenant (Dream Catcher), 2021 Drawings on paper, tempera on canvas, painting, collages, prints, found objects and photos, plaster, water Dimensions variable
      Tolia Astakhishvili and James Richards
      Tenant (Dream Catcher), 2021
      Drawings on paper, tempera on canvas, painting, collages, prints, found objects and photos, plaster, water
      Dimensions variable
  • 固态物质变成了水,水变成了空气,空气又置换成了物质。这是一种遵循能量守恒定律的循环。相互转换中并没有什么是永远地消失了,只是置换成另一种形态继续存在。人的心理层面也存在着这种”移位效应“。它是一种不自觉的防御机制。在这种机制中,人的头脑无意识地将认为不可接受或不愿接受的事件所产生的的影响转换成似乎还可以容忍的另一种情况。在这个移位的过程中,压力和紧张得到一定程度的缓解,暂时的平静安抚了痛苦和焦虑,但本质的问题并没有因此而消失。

     

    而在结构层面的位移则是通过将不同价值的东西置换到被忽视的边缘地带,从而造成一种失衡的状态。正如一些独特的个性被规模巨大的主流声音所淹没。那些在主流中为保持个性而倍受压抑的人去了哪里?如何才能把他们从边缘地带找回来并使之重新回归到中心?这些都是此次展览想探讨的主题。

     

     

  • Xinyi Cheng, Long-distance Swimmer, 2021

    Xinyi Cheng

    Long-distance Swimmer, 2021 Oil on canvas
    55 x 45 cm
    21.6 x 17.7 inches
  • 此次大型群展是由策展人柯斯缇•贝尔(Kirsty Bell)和汉斯-皮特•约赫姆(Hans-Peter Jochum)共同策展。贝尔同时也是一位作家,而约赫姆同时是供职于柏林夏洛特区“约赫姆-罗杰斯”(Jochum Rodgers)公司的20世纪家具设计方面的专家。柯斯缇•贝尔讲述柏林故事的新书《暗潮涌动》(The Undercurrents)将于2022年春季在由Fitzcarraldo Editions出版社发行。而此书的德语版名为《城市潮汐 - 柏林故事》,由劳拉-苏•比绍夫(Laura-Su Bischoff)及米歇尔•比绍夫(Michael Bischoff,)共同翻译,2021年10月将由Kanon Verlag出版社发行。

    策展人贝尔及约赫姆坐在雷娜塔•波凡缇的手织地毯上

     

    此次大型群展是由策展人柯斯缇•贝尔(Kirsty Bell)和汉斯-皮特•约赫姆(Hans-Peter Jochum)共同策展。贝尔同时也是一位作家,而约赫姆同时是供职于柏林夏洛特区“约赫姆-罗杰斯”(Jochum Rodgers)公司的20世纪家具设计方面的专家。柯斯缇•贝尔讲述柏林故事的新书《暗潮涌动》(The Undercurrents)将于2022年春季在由Fitzcarraldo Editions出版社发行。而此书的德语版名为《城市潮汐 - 柏林故事》,由劳拉-苏•比绍夫(Laura-Su Bischoff)及米歇尔•比绍夫(Michael Bischoff,)共同翻译,2021年10月将由Kanon Verlag出版社发行。